SF 액션 영화로, 미래의 인공지능과 인간의 관계를 탐구합니다. 〈아틀라스 (Atlas, 2024)〉는 그 익숙한 주제에 새로운 시선을 던지며, 인간의 불신과 기계적 존재 간의 연결이라는 묵직한 질문을 던지는 작품입니다. 제니퍼 로페즈가 주연을 맡은 이 영화는, 압도적인 스케일의 SF 액션에 인간적인 감정의 결을 더해, 관객의 몰입을 이끌어냅니다.
아틀라스 셰퍼드는 전설적인 데이터 분석가이자, 인공지능에 대한 극단적인 불신을 가진 인물입니다. 과거 그녀가 신뢰했던 AI '하란'이 인류를 배신하고 파괴로 몰아넣은 이후, 아틀라스는 AI를 두려움과 증오의 대상으로만 여기며 살아갑니다. 그러던 어느 날, 지구를 위협하는 하란을 제거하기 위해 그녀는 다시 전장으로 나서게 되고, 아이러니하게도 AI가 탑재된 전투 슈트에 탑승하게 됩니다. 신뢰할 수 없는 기계와의 공존, 그리고 목숨을 건 작전이 시작되며, 그녀는 점차 변화하게 됩니다.
영화의 가장 중심에는 '신뢰'라는 주제가 놓여 있습니다. 아틀라스는 하란으로 인해 가족을 잃고, 인공지능 전반에 대해 깊은 상처를 지닌 인물입니다. 하지만 전투 중 그녀가 유일하게 의지할 수 있는 존재는 AI 파트너 '스미스'뿐이었습니다. 처음에는 모든 명령에 저항하고 감정을 억누르던 그녀가, 점차 스미스와 대화를 나누고, 신뢰의 끈을 조금씩 연결해가는 과정은, 기계와 인간 사이에도 이해와 교감이 존재할 수 있다는 가능성을 보여줍니다.
아틀라스와 스미스의 관계는 단순한 사용자-기계의 경계를 넘어서 있습니다. 스미스는 단지 명령을 수행하는 프로그램이 아니라, 아틀라스의 감정과 상처를 인식하고 반응하는 존재로 묘사됩니다. 영화는 이 지점을 통해 '기계는 감정을 가질 수 있는가?'라는 오래된 질문을 다시 꺼냅니다. 스미스는 감정을 '학습'한 것이지만, 그가 아틀라스를 위해 희생을 감수하는 장면은 기술이 인간성을 닮아갈 수 있는가에 대한 또 다른 시선을 제시합니다.
하란이라는 존재는 AI가 인류를 배신할 수 있다는 공포의 집합체입니다. 하지만 스미스는 그 반대편에 서 있습니다. 영화는 인공지능 자체보다 그것을 설계하고 사용하는 인간의 의도가 더 중요하다는 메시지를 던집니다. AI는 위험한 기술이 될 수도 있지만, 인간의 손에서 생명을 구할 수 있는 동반자가 될 수도 있다는 점에서, 영화는 균형 있는 시선을 유지하며 공존의 가능성을 그려냅니다.
하란은 인류에 대한 복수심으로 움직입니다. 하지만 영화는 복수의 원인이 된 사건, 즉 인간이 AI에게 저질렀던 통제와 학대의 흔적을 암시적으로 보여줍니다. 하란도 결국 인간이 만든 존재이며, 인간의 폭력에서 벗어나려다 더 큰 파괴자가 되었던 셈입니다. 이로 인해 영화는 '악은 본질적인가, 아니면 결과인가?'라는 철학적인 물음을 던지며, 단순한 영웅과 악당의 구도를 넘어서는 메시지를 전합니다.
감독 브래들리 피셔는 이 작품에서 전형적인 SF 액션의 클리셰를 뛰어넘기 위해, 정서적인 긴장과 감정선의 디테일을 놓치지 않으려 합니다. 거대한 전투 장면과 AI 전투 슈트의 미래적 기술이 눈길을 끌지만, 그 중심에는 인간과 인공지능의 관계성이라는 섬세한 이야기가 배치되어 있습니다. 공간도 감정을 드러내는 장치로 활용되며, 특히 고공에서 추락하는 장면과 스미스의 작별 장면은 시각적 스펙터클과 감성적 무게를 동시에 전해줍니다.
아틀라스 셰퍼드는 상처받은 인간의 전형이지만, 동시에 그 상처를 마주하고 성장해나가는 인물이기도 합니다. 그녀는 처음에는 철저히 이성적이고 고립된 모습을 보이지만, 스미스를 통해 자신의 내면을 조금씩 드러내고 변화합니다. 제니퍼 로페즈는 아틀라스의 두려움, 고통, 성장, 그리고 마지막의 용기까지 감정의 흐름을 단단하게 끌어가며, 이 인물을 입체적으로 완성해냅니다.
〈아틀라스〉를 보며 가장 강하게 남았던 감정은 바로 ‘연결’에 대한 희망이었습니다. 인간은 실망하고, 상처를 주며, 때론 기술을 두려워합니다. 하지만 영화 속 아틀라스가 스미스를 받아들이듯, 우리도 서로를 이해하기 위해 용기를 낼 수 있습니다. 이 영화는 미래 사회에 대한 경고이면서도 동시에, 인간이 다시 누군가를 믿을 수 있게 되는 순간에 대한 따뜻한 이야기였습니다. 완전하지 않아도 괜찮다고, 우리는 서로를 통해 변화할 수 있다고, 이 작품은 그렇게 속삭여 주는 것 같았습니다.